Diseño, cultura visual y educación
Gádor Salmerón
La apocalipsis como revelación contemporánea
La imagen elegida representa una escena urbana saturada de Madrid, una calle a rebosar de vehículos que parecen multiplicarse y disolverse en el movimiento de la ciudad. La superposición que tienen las luces y las sombras puede llegar a crear un efecto de confusión, pues no sabemos si el tráfico está avanzando, retrocediendo o detenido. El caos visual insinúa la idea, la cual transciende de lo cotidiano, pues no es una imagen que entienda la apocalipsis como destrucción instantánea, sino como una revelación de la sociedad.
Etimológicamente, el significado de la palabra apocalipsis (apokálypsis) es “quitar el velo”, por lo que no tiene por qué entenderse como un final absoluto, sino como el momento en el que pasamos a ver lo oculto. Esta imagen actúa como ejemplo de “velo levantado, revelando la modernidad tardía (acumulación de movimiento, urgencia constante, o sobre exposición lumínica), como una sociedad atrapada en la inmediatez.
Hoy en día nos encontramos con una civilización que busca eliminar la espera, creyendo que así se vive mejor el tiempo real, y pero que a su vez el exceso de movimiento se traduce en estancamiento, que lleva al ansia de no estar aprovechando el tiempo. La imagen se puede ver como metáfora de este fenómeno: cuanto más nos desplazamos menos avanzamos. La inmediatez en vez de liberarnos nos encierra en un bucle de repetición y fatiga.
En este contexto podemos ver cómo los apagones conllevan a una gran ansiedad para muchas personas debido a qué pasará en esos momentos sin luz, entendiendo la luz como un elemento imprescindible y que sostiene la visibilidad y el funcionamiento actual de las ciudades, la falta de esta de convierte en una forma de revelación. La fotografía en este caso nos anticipa ese momento de colapso social.
Los automóviles además se pueden entender como un recurso de supervivencia, todos juntos pero alejados de la sociedad, un territorio individual en una disputa de guerra cotidiana con el tiempo, el espacio y los recursos indispensables.
Es por todo esto que la imagen no muestra una apocalipsis como finde un mundo, si no como una revelación en la que este mundo se da cuenta de lo que está pasando, el apocalipsis que ya habitamos, disfrazado de normalidad.
Out of the blue
Mi trabajo, partiendo del concepto “Out of the Blue”, hace referencia a aquello que ocurre de manera repentina e inesperada. A través de esta obra busco representar la reacción de la sociedad (y también la mía) ante lo imprevisto, ante esos momentos que irrumpen sin aviso y alteran nuestra percepción de normalidad.
La imagen final es el resultado de la superposición digital de tres fotografías, en las que se muestran distintas búsquedas sobre un posible apagón: una en Twitter, otra en Google y una tercera en ChatGPT. Cada una de estas plataformas simboliza diferentes formas contemporáneas de buscar información y respuestas inmediatas frente a la incertidumbre.
La idea surgió a partir de una experiencia reciente, cuando un corte de luz me hizo pensar por unos momentos que se trataba del gran apagón del que tanto se había hablado. Esa sensación de desconcierto y de necesidad de comprensión refleja plenamente el sentido de “Out of the Blue”.
El proceso de creación también refuerza el concepto. Las imágenes fueron proyectadas sobre una pared y posteriormente fotografiadas, para después ser combinadas digitalmente. Este método genera una textura visual confusa que transmite el caos ante lo inesperado. Paradójicamente, si el apagón hubiese ocurrido realmente durante el proceso, habría sido imposible realizar las proyecciones, lo que añade una reflexión sobre nuestra dependencia tecnológica frente a los acontecimientos imprevistos.
Narrativas de una memoria compartida
Este proyecto fotográfico explora la relación entre la memoria personal, el recuerdo colectivo y la construcción de nuestra identidad a través de imágenes de la infancia. A menudo, guardamos fotografías de nuestros primeros años, instantáneas de momentos que, paradójicamente, no habitan en nuestra memoria consciente. No recordamos el sabor de nuestro primer pastel de cumpleaños, el tacto de un juguete favorito o la emoción de un juego en el parque; esos recuerdos nos son "contados" y "mostrados" por aquellos que nos rodearon y los documentaron.
Las obras presentadas son una serie de retratos en blanco y negro, intencionalmente granulados para evocar la nostalgia y la imperfección del pasado. Cada imagen muestra a una persona de espaldas, sumida en la contemplación de una proyección de fotografías de su propia infancia. Esta proyección, sin embargo, no se limita a la pared: se extiende y se superpone de manera ineludible sobre la ropa del sujeto, y en ocasiones, incluso sobre su cabello, como un velo digital y etéreo.
Esta superposición visual busca plasmar la idea central del proyecto: cómo esos "no-recuerdos" de nuestra niñez, guardados como un tesoro y narrados por otros, se convierten en una parte inalienable de nuestra persona. Las imágenes proyectadas, que aparecen distorsionadas y "codificadas" al estilo glitch art, simbolizan la naturaleza fragmentada y a menudo reconstruida de la memoria. Son ecos visuales que, aunque no experimentados directamente, están intrínsecamente "proyectados" en lo que somos hoy.
La figura de espaldas sugiere una introspección, una confrontación silenciosa con un pasado ajeno y propio a la vez. La sombra de la persona, grande y definida en la pared, a veces también fusionada con las proyecciones, refuerza la idea de que la historia personal, incluso la no recordada, se proyecta constantemente en nuestro presente y define el contorno de nuestra existencia.
En última instancia, "Ecos Proyectados de la Memoria" es una meditación visual sobre cómo la identidad se moldea no solo por lo que recordamos, sino también por lo que otros recuerdan de nosotros, y cómo esas imágenes documentadas, aunque borrosas o incompletas, se convierten en un recuerdo colectivo que, de manera inconfundible, nos habita.
Narrativas de una memoria compartida
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